На этот экспериментальный фестиваль возьмите с собой купальник и танцевальную обувь.

Jul 05, 2023

Реклама

Поддерживается

Записная книжка критика

Фестиваль экспериментальной музыки Borealis в Норвегии стал местом для оживленных исследований в известной серьезной области.

Дженнифер Герстен

Фотографии Дэвида Б. Торча

БЕРГЕН, Норвегия — Мало что можно было предсказать относительно премьеры молодого норвежско-тамильского композитора-экспериментатора Миры Тиручелвам. Но оно проходило в подогреваемом бассейне с видом на фьорд, поэтому у ведущего было предложение: возьмите с собой купальник.

Это было обычным явлением на Borealis, экспериментальном фестивале, который прославился как стартовая площадка для эклектичных проектов музыкантов из Норвегии и других стран. Если в последние десятилетия страны Северной Европы, чему способствовало завидное государственное финансирование искусства, оказались рассадником музыкальной активности, превзойдя свой вес в классическом мире, Borealis стал сердечным периферийным фестивалем региона, демонстрируя цветущую экспериментальную классическую сцену. .

Под руководством Питера Минвелла (художественный руководитель) и Рэйчел Луи (управляющий директор) компания Borealis, отпраздновавшая свое 20-летие пятидневным фестивалем, завершившимся в субботу, создала редкое пространство для оживленных исследований в заведомо серьезной области. Это фестиваль, которому «нечего бояться», как назвала его в заголовке в течение недели местная газета Bergens Tidende, вплоть до носков-тюбиков на тему «экспериментелл».

Частично то, что придает Borealis ощущение доступности, — это использование тесно сгруппированных культурных центров Бергена, разделенных мощеными переулками, короткими и часто влажными, что характерно для самого дождливого города Европы. В ночь открытия United Sardine Factory, перепрофилированный консервный завод, принял короткие работы от композиторов за всю историю фестиваля, чтобы отметить его годовщину. Затем слушатели могли прогуляться по королевскому банкетному залу XIII века, средневековое великолепие которого служило фоном для выступления индонезийского ансамбля Gamelan Salukat, исполнявшего произведения композитора-экспериментатора Дева Алита.

Borealis нашел свое самое уютное пространство в небольшом деревянном строении на горе Флойен, построенном в стиле саами, коренного народа региона Сапми (охватывающего части Норвегии, Швеции, Финляндии и России). До этого сооружения можно добраться с помощью короткой поездки на фуникулере и извилистой прогулки. Это сооружение было домом для звуковой инсталляции, созданной резидентом-художником Borealis, норвежско-саамской Элиной Вааге Микалсен — гул баса работы, казалось, шел в ногу с клубящимся пламенем в дереве здания. -горящая печь. Учитывая недавнее признание норвежским правительством продолжающихся нарушений прав человека на землях саамов, исследование Микалсен саамского экспериментализма – тема ее выступления позднее на этой неделе, включающего выступления саамских музыкантов Виктора Бомстада и Катарины Баррук – показалось особенно впечатляющим.

В этом году на фестивале также был представлен ряд работ, исследующих природу инструментов, исследующих их материалы и расширяющих их границы. Тихий и интенсивный норвежский дуэт скрипок и контрабасов Vilde&Inga, сотрудничающий с композитором Джо Дэвидом Мейером Лисном, представил «NiTi», диалог между дуэтом и металлическими и деревянными кинетическими скульптурами Лисна, которые бесшумно двигались вперед и назад на протяжении всего выступления — поэтическая квинтэссенция действие игры на струнном инструменте.

Сначала музыканты создавали тонкие мерцающие текстуры, используя свои собственные инструменты, затем постепенно интегрировали рядом с собой приспособления, в том числе скрипку, прикрепленную к хитроумному приспособлению, щекочущему струны. Однако, как и вдохновленное лесами сотрудничество Vilde&Inga с композитором Ло Кристенсоном несколько дней спустя, работа казалась безрезультатной, скорее не законченным продуктом, а фантастическим импульсом, который соавторам следовало бы продолжать развивать.

Более успешным в этом плане стал трек «INTERVALL», созданный и исполненный норвежским ударным трио Pinquins совместно с артисткой Кьерсти Альм Эриксен. Вокруг полого деревянного куба, с подвешенными на веревках к потолку инструментами, промышленными и бытовыми приборами, четверо артистов начали своего рода беспорядочную охоту за мусором, швыряя предметы через раму, раздраженно дуя в прикрепленные к кубу пластиковые трубки и даже хватая длинные предметы. шесты, которыми можно стучать по самому театру, для неиссякаемого исследования звукового потенциала обстановки.