Искусство, которое мы видели этой осенью

Feb 26, 2024

Реклама

Поддерживается

От наших критиков, обзоры закрытых галерейных выставок Нью-Йорка.

Автор: Нью-Йорк Таймс

Челси

До 17 декабря. Галерея Pace, 540 West 25th Street, Манхэттен; 212-421-3292,pacgallery.com.

Соня Гомеш не ходила в художественную школу до 45 лет. Она с детства разбирала и собирала ткани, но, столкнувшись с предрассудками афро-бразильской женщины, работающей с текстилем, она считала то, что она делала, ремеслом. Чтобы увидеть в этом искусство, потребовался новый контекст.

Сейчас 74-летняя Гомес проводит свою первую персональную выставку в Нью-Йорке под названием «O Mais Profundo é a Pele» («Кожа — самая глубокая часть»). Это не ретроспектива, а собрание недавних работ, демонстрирующих как диапазон ее подходов к ткани, так и ее мастерство в этом деле. Гомес использует найденные и подаренные предметы и ткани, часто скручивая, растягивая и связывая их, создавая проволочные или узловатые формы.

В серии «Entre Pérola e Vergalhão» («Между жемчугом и арматурой») жемчуг заключен в грозди разноцветных подушек, которые располагаются на арматуре — метафора создания благоприятных пространств (и их укрепления). В серии «Tela-Corpo» («Холст-Тело») из холстов, написанных биоморфными формами, появляются выпуклости ткани — выступы, которые кажутся интегрированными, несмотря на то, что они разрушительны.

Если у Гомеса есть центральная тема, то это может быть она: чувство волевой связи, решимость использовать то, что есть под рукой, чтобы создать что-то неожиданно прекрасное. Моя любимая работа, работа без названия (2022) из ​​серии «Torção» («Повороты»), представляет собой смесь материалов и тканей, обернутых, сшитых и связанных вместе, образующих рыхлую паутину. Кажется, что он рожден в борьбе, будто возник в результате борьбы, но в то же время висит открытым и легким, почти танцуя на стене. ДЖИЛЛИАН ШТЕЙНХАУЭР

Челси

До 17 декабря. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Манхэттен; 212-315-0470. galerielelong.com

Напряжение в деревянной скульптуре Урсулы фон Рюдингсвард возникает из-за сочетания Инь и Ян грубой силы с утонченной деликатностью. В свои 80 лет скульптор из Бруклина находится на вершине своей упорной карьеры. На этой выставке скульптур и рисунков, большинство из которых созданы за последние два года, вы чувствуете усилия (прилагаемые помощниками под ее пристальным наблюдением), которые вложены в резку блоков из ее любимого материала, западного красного кедра. Слегка зернистая древесина окрашивается графитом перед тем, как компоненты собираются в формы, часто высотой 10 футов и выше, которые привлекают зрителя как анимистических посланников из мира природы.

Она родилась в Германии в семье польки и отца-украинца. Ее детство началось в лагерях беженцев после Второй мировой войны, прежде чем ее семья из девяти человек иммигрировала в Соединенные Штаты и поселилась в Коннектикуте. (Аристократическое имя – наследие ее первого мужа.) В заявлении художника она спросила: «Почему я занимаюсь искусством?» Ее длинный список причин начинался так: «В основном, чтобы выжить. Чтобы выжить в жизни и во всех ее подразумеваемых слоях. Чтобы облегчить мое сильное беспокойство, ошеломить себя работой и сосредоточиться на построении своей работы».

Примечательно, что эта борьба очевидна в искусстве, даже в бронзовых отливках (есть одна на выставке), сделанных с деревянной модели. Из кедровых произведений меня больше всего впечатлили «Урси 1» (2022) и «Здесь и там» (2011). Они изгибаются под мягкостью фартуков и твердостью щитов. АРТУР ЛЮБОВ

Верхний Ист-Сайд

Продлится до 17 декабря. Галерея Мнучина, 45 East 78th Street, Манхэттен; 212-861-0020, mnuchingallery.com; и Берри Кэмпбелл, 524 West 26th Street, Манхэттен; 212-924-2178 berrycampbell.com

Художница Линн Дрекслер (1928-1999) приехала в Нью-Йорк в 1955 году и провела здесь свою первую персональную галерею в 1961 году. Из-за этих дат уже немного поздно называть художницу абстрактным экспрессионистом или абстрактным экспрессионистом второго поколения, как и новости. выпускает свою первую за 38 лет персональную выставку «Первое десятилетие», проходящую одновременно в двух галереях. Эти термины широко используются в последнее время; возможно, они сигнализируют об исторической и рыночной стоимости. Картины Дрекслера красивы и лишены тоски; они представляют собой аморфные облака мелких точек, черточек и звенящих цветных квадратов на необработанных или окрашенных холстах. Они напоминают мозаику, текстиль и различных художников-постимпрессионистов и кажутся наиболее правдоподобными в сочетании с живописью цветового поля.