Metal Underground: 10 групп, поддерживающих жизнь сцены

Jun 27, 2023

Группы, процветающие в металлическом андеграунде и раздвигающие границы тяжелой музыки

Хотя мы все любим Metallicas и Iron Maiden из этой замечательной вещи, которую мы называем хэви-метал, мы не можем забывать о важности металлического андерграунда. Конечно, арены мира всегда будут гудеть от новейших метал-групп, стремящихся совершить прорыв к большому успеху, но именно в дайв-барах и затемненных комнатах тяжелая музыка во всех ее формах существует на низовом уровне.

Ни в коем случае не мейнстрим и с абсолютным нулевым желанием быть таковым, здесь мы видим группы, поддерживающие жизнь андеграундной металлической сцены и наполненные творчеством, о котором другие жанры могут только мечтать.

Редко бывает, чтобы группа дала именно то, что вы ожидаете, и при этом поразила вас. Чаще всего именно экзотические и незнакомые звуки захватывают ваши чувства, захватывая разум и разжигая воображение. Созданная бывшими участниками Agalloch и Giant Squid, Khorada освободилась от любых ожиданий, создав что-то уникально тяжелое, грубое и глубоко эмоциональное.

В 2016 году основатель Agalloch Джон Хом распустил группу, в конечном итоге сформировав Pillorian. Для оставшихся трёх участников — гитариста Дона Андерсона, басиста Джейсона Уолтона и барабанщика Эзопа Деккера — расставание не было вариантом. Джейсон объясняет: «Дон, Эзоп и я не видели причин прекращать играть вместе после распада Агаллока. Мы были близкими друзьями, много лет играли вместе и очень хорошо работали вместе. Я думаю, мы все до боли ясно дали понять, что роспуск Agalloch не был нашим желанием, поэтому в тот же день, когда группа распалась, мы решили создать что-то свежее и новое».

Начать с того места, на котором остановился Агаллох, было бы легким путем, но ребята объединились в решении избежать чего-то столь очевидного, независимо от того, как это может отразиться среди фанатов. «Для нас троих было бы очень легко найти еще одного парня, который играет на гитаре и рычит», — говорит Джейсон, — «и записать еще одну экстремальную металлическую пластинку. Мы могли бы попытаться без особых усилий проникнуть в ту пустоту, которую создала смерть Агаллоха. Я имею в виду, что у нас уже была своя база фанатов, почему бы нам просто не продолжить тот же путь, который Агаллок прокладывал 20 лет, но с кем-то новым? Ответ в том, что это лень и, в конечном счете, это не искусство».

Они обратились к своему другу и бывшему коллеге по лейблу Аарону Джону «AJ» Грегори в качестве нового фронтмена. «Мы все очень уважали и восхищались Эй-Джеем, и для нас это казалось логичным выбором», — говорит Джейсон. «Эй Джей — великолепный гитарист, потрясающий автор текстов и замечательный автор песен. Самое главное, это человек, которого я уважаю и которым восхищаюсь. Вот почему Эй Джей был идеальным человеком, чтобы присоединиться к нам в этом путешествии».

Часто, когда участники известных групп образуют новую группу, музыка попадает в какое-то произвольное пространство между двумя группами, но Khorada не звучит ни на Agalloch, ни на группу AJ, Giant Squid. Фактически, их дебютный альбом Salt представляет собой массовую миграцию жанров. Грохочущие волны дум-музыки перерастают в бурные крещендо, которые нарушают плачущий вокал Эй-Джея и душераздирающие тексты. Можно с уверенностью сказать, что доминирующие рудиментарные остатки Agalloch заключаются не в музыке, а в диком, мечтательном духе, который пронизывает каждый из семи треков. «Мы не сделали того, чего от нас хотели люди. Мы больше не писали «Мантию». Мы создавали музыку для себя».

Благодаря новому воодушевляющему взгляду и дебютному альбому, получившему большую любовь среди фанатов и критиков, Хораду можно простить за предположения о том, что нас ждет в будущем, но ребята живут настоящим моментом. «Я мог бы предположить, — говорит Джейсон, — но мне это не хочется. На данный момент я рад, что мы завершили наш дебют, и я просто наслаждаюсь этим». (ДжД)

«Я начал слушать дэт-метал в довольно молодом возрасте. Меня всегда интересовало, насколько широким может быть этот жанр», — начинает вокалист Carnation (на фото) Саймон Дюсон. «Дэт-метал может быть быстрым, медленным, мелодичным, техничным, агрессивным… доступно так много вариантов. Мы также стараемся экспериментировать с разными ингредиентами и не придерживаться одной и той же формулы в каждой песне. Изменение скорости делает альбом интересным и разнообразным».