Из архива Клайва Белла

Jul 17, 2023

По часовой стрелке сверху слева: страницы 50–51 журнала The Wire 318 с участием Криса Уотсона; страницы 35–36 «Прослушки» с участием Харипрасада Чаурасии; страницы 26–17 журнала The Wire 214 с участием Корнелиуса Кардью; страницы 20–21 журнала The Wire 458 с участием More Eaze (слева) и Клэр Роузи; Стереолаборатория на обложке The Wire 149; страницы 28–29 журнала The Wire 149 с участием Stereolab; Крис Уотсон на обложке The Wire 318.

Автор Клайв Белл выбирает десять произведений с последних страниц The Wire, в которых участвуют Майкл Найман, Крис Уотсон, Харипрасад Чаурасия, Stereolab и другие. Все избранные статьи доступны для чтения в цифровой библиотеке The Wire при наличии печатной или цифровой подписки Wire.

Человек, который принял свой минимализм за дождливый день: Джонатан Коу берет интервью у Майкла Наймана, The Wire 70/71 (двойной выпуск), Новый 1990 год.

Джонатан Коу, один из лучших британских романистов («Клуб Роттерс», Борнвилл), дает живое и лаконичное интервью с Майклом Найманом, которому в то время было 46 лет и который был занят сочинением саундтреков к фильмам Питера Гринуэя. Найман с радостью вспоминает дни, когда он писал музыкальные критические статьи для журнала The Spectator, где его полностью либеральным редактором был будущий канцлер Великобритании Найджел Лоусон. Получив полную свободу действий, Найман писал о Штокхаузене и The Fugs. Затем (в 1968 году) он услышал «Великое обучение» Корнелиуса Кардью в Уигмор-холле в Лондоне, которое он нашел освежающим и «минимальным». Так появился термин «минимальная музыка». Питер Максвелл Дэвис, который пострадал от сравнения Наймана с Кардью, затем пригрозил избить Наймана – «Я имею в виду серьезно». Мы также слышим, как Найман начал сочинять музыку для «самой громкой акустической группы, о которой я только мог подумать».

Революции с нуля: Джулиан Коули о Корнелиусе Кардью, The Wire 214, декабрь 2001 г.

В 1974 году я услышал, как Корнелиус Кардью поет и играет на фортепиано в Йоркском центре искусств. Перед ошеломленной аудиторией поклонников новой музыки он исполнил мускулистые евангелические политические песни в стиле прошлого века. Его устное представление было примерно таким: «Я только что вернулся из Восточного Берлина, где меня пригласили написать следующую песню для профсоюза горняков». В этот момент Кардью исчезал в маоистском мире, состоящем из все более мелких отколовшихся фракций. И все же он был, пожалуй, самым дальновидным композитором Великобритании. Мортон Фельдман: «Любое направление, которое примет современная музыка в Англии, возникнет только благодаря Кардью, благодаря ему, через него. Если новые идеи в музыке ощущаются сегодня как движение в Англии, то это потому, что он действует как моральная сила, моральный центр».

Если бы Кардью не погиб в автокатастрофе в 1981 году, вернулся бы он из своих маоистских лабиринтов, чтобы доминировать в современной британской музыке? В 2001 году, в 20-летие со дня его смерти, Джулиан Коули написал трогательную дань уважения и краткое изложение необыкновенной жизни Кардью. На великолепной фотографии Вернера Бетсольда Кардью запечатлен за фортепиано в возрасте 39 лет, собачий конец прилип к губе, темные круги вокруг глаз – Джеймс Дин из новой музыки.

Лабораторные секреты: Питер Шапиро берет интервью у Stereolab, The Wire 149, июль 1996 г.

Вскоре после выпуска Emperor Tomato Ketchup Питер Шапиро написал этот пульсирующий портрет «идеальной поп-группы» Stereolab. Шапиро явно фанат, и хотя он немного ненужно размышляет о том, не являются ли «лаборатории слишком хипстерскими для их же блага», это ценный разговор с Тимом Гейном и Летицией Садье о том, как они делают то, что делают. Плюс признанная невозможность когда-либо полностью объяснить это (иначе мы могли бы перестать быть фанатами). Гейн говорит о своем процессе как о музыкальном коллаже и подчеркивает, как сильно он любит конфликты между звуками. Он достаточно открыт, чтобы признать: «Иногда мне кажется, что, возможно, существует слишком много ориентиров, в каком-то смысле слишком много шуток». Но Садье видел, как их публика радостно катается по ритму: «Я думаю, мы создали музыку, которая будет иметь смысл для многих людей, независимо от того, знают они о Стиве Райхе или нет». Хорошие люди, хороший текст и хорошие фотографии Тима Кента.